黄梅戏选段徐志远的旋律之声
在那个闭塞的山区，徐志远的生活充满了贫乏。然而，他对音乐的热爱很快就让他找到了表达自我的方式。他开始学习各种乐器，如二胡、口琴和笛子，不仅学会了如何弹奏，还学会了制作乐器，甚至抓蛇来制作胡琴。
当时，全中国都在演出“样板戏”，岳西剧团需要扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的。在那里，他成了一名鼓手，并逐渐尝试作曲。他的作品深受演员们喜爱，这增强了他的自信心。当他21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥小戏。
随着恢复高考制度，徐志远又开始渴望去大学深造。但就在这时，他有幸进入上海音乐学院戏曲作曲进修班。这是一个竞争激烈的地方，只有华东地区8个名额，而徐志远凭借自己的努力成为安徽唯一一位被录取的人。他师从何占豪、刘如曾教授，在这样的环境中学习，对他来说是一种巨大的责任感，因为他知道自己代表着中国音乐的未来。
毕业后，尽管有机会留校，但徐志远选择回到家乡，以专业的心态投身于黄梅戏作曲的事业。在1991年推出的《红楼梦》舞台剧中，他不仅创作了音乐，而且思考如何将其与时代相结合。他在音乐上融合电声音乐元素和淮剧特点，将宝玉黛玉情感层次丰富地展现出来。这部作品获得文化部文华音乐创作奖，并证明了徐志远作为黄梅戏创新者的地位。
随后的《秋千架》更是震撼人心，它成功地融合了黄梅戲传统抒情性以及西洋歌剧及百老汇风格，为现代戏曲注入娱乐与喜剧性。《秋千架》成为地方戲與音樂劇結合的一個試點，並使得徐志遠成為戲劇創作者界中的“前衛”代表，被看做既是對傳統經典的保守，又能勇於探索新風格的人物。
除了艺术创作之外，徐志远也致力于学术研究。他发表过多篇论文，如《试论程长庚对京剧音乐的贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》，并担任《中国戏曲音乐集成安徽卷》的责任编辑。此外，他还主编岳西高腔分支工作，为维护和发展黄梅文化做出了重要贡献。在新的时代背景下，艺术需要更多创新和尝试，而年轻人对于古老艺术形式如同现代科技一样感到陌生或疏离。面对这一挑战，我们应该如何与年轻人交流？不能只停留于传统，而要不断创新，使得每一代人都能找到属于自己的位置，从而让民族艺术焕发出新的活力。
