黄梅戏艺术节盛典徐志远音乐匠人之旅
在一个山区的遥远角落，年轻的徐志远开始了他与音乐的邂逅。他手中紧握着二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了一些技艺。在那个时代，每个地方都在热播“样板戏”，岳西剧团寻求新鲜血液，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的一名鼓手。尽管不是自己的选择，但他最终成为了一个鼓手。
随着剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了他的自信。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作。当恢复高考后，徐志远重新燃起了进入大学的心愿。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，他凭借坚持不懈，最终成为安徽唯一被录取的学生，并师从何占豪、刘如曾教授学习。
毕业后，徐志远放弃留校机会，将专业知识应用于黄梅戏创作。他参与创作了1991年的《红楼梦》，在此作品中，他巧妙融合电声音乐元素及淮剧特点，以“形散神不散”的原则打造出丰富的情感层次。这部作品获得文化部第二届文华音乐创作奖，为他的职业道路奠定坚实基础。
随后的1998年，《秋千架》更是证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。他结合黄梅戲抒情特点，并借鉴西洋歌剧和百老汇风格，使当代戏曲更加娱乐化。《秋千架》成了中国地方戏与现代音乐结合的一个重要探索，而徐志远则成为了前卫代表，被誉为继承者。
除了创作佳绩，徐志遠还致力于学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色音色造型》等，並担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
作为一位对传统文化有着深厚感情的人物，对话年轻人的方式不能仅限于老旧形式，而应该不断创新。对于未来的展望，他提出：“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戲曲藝術的輕視與遠離。我们如何與青年對話？不能光滿足於戲曲藝術的老腔老調，而是要創新。”
