书法大家杨永健墨水里的性格与风格
《书法大师杨永健：墨水中的智慧与风格》
在一个下午的阳光中，我接到了来自上海的包裹，里面是杨永健先生寄来的《楷书笔画》。我打开一看，仿佛能感受到那沉稳而又跳跃自如的笔触，那种淋漓洒落的美感，在我的记忆中留下了深刻的印象。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位大家。他不仅是一位杰出的书法家，更是一位有着丰富才情和深厚学识的人物。在他的世界里，有着悠久的传统，也有着不断探索和实践。
多年的创作历程，使得杨永健成为了许多重要展览的大腕，他的小说作品曾入选上海市、中国、日本、韩国等地举办的大型书法展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此之外，他还积极参与教育工作，将自己的学识和经验传递给后人。著作丰富，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》，这些都体现了他对艺术学习方法论化研究的一贯态度。
在他的字迹中，我们可以看到一种取舍之间所显露出来的智慧。这并非简单地模仿，而是博采众长，以古为镜，以今为鉴，从而形成了一种独特而优雅的情趣。他的楷书虽出自晋唐，但胎息北碑，不失其规矩森严；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，却蕴含匠心独运。
每一次落笔，都似乎是在默默诉说着他对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三者之间微妙平衡所下的苦功。而最终，这些精心雕琢成果，便形成了一种源头可寻，有传统可见，又自成一家的风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，他对于手腕动作至于笔尖每个细节都有严谨要求。“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”——这一点，对于任何想要追求高水平艺术创作的人来说都是值得思考的问题。
王僧虔的话语，“神采为上，形质次之”，正是对此提出了更深层次解读。它意味着除了形象本身，还要有一份精神上的充实与内涵。而在杨永健的手中，这两者恰到好处地结合，让人感觉既有肉感也有灵魂存在。这便是他所追求“完美度”的落墨效果，它们互相补充，不单飘逸也不凌乱，每一点都显得那么恰当自然，就像他说的那样：“意在笔先”。
作为上海市文联发员兼任办公室主任的杨永健，其日常生活想必忙碌无比。但即便如此，他依然能够把握住工作的大局，同时也能找到放松自己去做一些真正喜欢的事情。他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的是非之争，这也是我们向往的一个榜样。（图均选自《杨永健作品集》）
