王羲之墨水与故事的交响曲
《杨永健：书法与智慧的交响》
在2004年12月的一天下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一读完，深感他的书法技巧精湛，点画生动、结构严谨，一种流畅自然的美感在我的心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他不仅是一位勤勉实践的人，也是一位对传统文化有着深厚理解和尊重的人。在多年的创作和探索中，他的作品曾被选入多个重要展览，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于推广书法教育，同时也积极研究并撰写关于书法基础理论的著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等。
杨永健的艺术风格既保持了传统之美，又不拘泥于过去。他博采众长，在楷、行两体间形成了一种独特而自信的风格。这得益于他对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面进行细致研究和实践。每一笔每一划都透露出他对字体设计和审美价值的无比关注。
他的行草尤为引人注目，以其流畅自然的情感表达，使人仿佛能听到墨水在纸上跳跃的声音。尽管看似随意，却蕴含着深邃的情趣，这正是杨永健用心钻研所取得的心得。
我没有亲眼见证过他挥毫泼墨时的情景，但从他的作品可以窥见到，当他执笔时，他如何将肩膀、肘部、腕部以及手指精准地控制，每一个动作都是为了达到最佳效果而经过无数次练习。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表明了一个道理：好的書法应当首先考虑的是精神内核，而非形式上的装饰性质。杨永健先生似乎很明白这一点，因此，无论是在点画还是在整体构图上，都表现出了高度审慎且充满智慧的手笔。
作为上海市文联发员及上海市美育学会常务理事之一，杨 永坚先生应该面临着繁忙但富有挑战性的工作环境。但即便如此，他依然能够找到时间来抒发自己的情感，即使是在忙碌之余，也能保持一种宁静的心境。这份平衡，不仅是对个人生活态度的一种展示，也是对艺术追求的一个证明。（附图均选自《杨永坚作品集》）
