张辉的黄梅戏之谜
在一个偏远的山区，年轻的张辉开始了自己的音乐征程。他手中的竹笛和胡琴，伴随着他对生活的无限憧憬。命运似有意安排，让他走上了黄梅戏这条道路。
尽管不是他的初心，但张辉最终成为了鼓手。在这里，他不仅演奏，更是尝试作曲。他的作品深受演员们喜爱，这让他在自信中迈出了一步坚实的舞台。
21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器、指挥的小戏。这份能力让他得以进入上海音乐学院戏曲作曲进修班，与何占豪、刘如曾教授等师承学艺。毕业后，他放弃留校机会，回到了岳西，为专业黄梅戏作曲而努力。
1991年，张辉参与创作了《红楼梦》一剧。在此期间，他思考如何将黄梅戏与时代感融合。他吸收了电声音乐和淮剧元素，将宝玉的心理活动层层揭示，使得这部剧获得了较高评价，并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了张辉在融合不同艺术元素方面的能力。他借鉴西洋歌剧和百老汇音乐剧，将娱乐与喜剧性注入到当代戏曲中，这部作品被视为中国地方戏与音乐剧结合的一个新尝试，也使得张辉成为“前卫”的代表之一。
除了创作工作，张辉还致力于学术研究。他发表过多篇论文，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
張輝認為：“黃梅文化是吴楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲寶貴的財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。” 他提倡创新，不断尝试，以迎接多元化时代，同时也希望通过艺术与年轻人进行交流，让他们重新看待传统艺术。
張輝的一生充满了丰富且具有影响力的作品，从黄梅影片到电视剧，再到儿童剧，每一项都体现出了他的才华和创新精神。他的事业不仅赢得了一批批奖项，还激励着更多人追求自己的艺术梦想。
