楷书隶书字体的两位王者楷书是稳重的大将而隶书则是机敏的小卒
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，仿佛置身于一个字体的世界，那里的楷书隶书如同两位王者，一位稳重的大将，另一位机敏的小卒。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一名深具才华和经验的书法家。他曾任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事、上海市书画院兼职画师，并荣获了国家高级美术师称号。多年的努力使他成为了国内外展览中的常客，其作品入选了各类重要展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。
在创作方面，他不仅注重技术实践，还致力于教育工作和基础理论的探索。在他的著作中，我们可以找到诸如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《行書百日通》等宝贵资源，这些都反映了他对传统与创新相结合的追求。
杨永健之所以能够在这条道路上持续前行，是因为他既恪守传统，又敢于创新，不断融合不同风格以自成一派。这是一种智慧与勇气的结晶。在他的楷书中，你可以感受到晋唐之间流淌着北碑的血脉；而他的行草，则似乎随意挥洒，但每一笔每一划都透露出独特匠心。对于点画运作、结构布局以及情趣谋篇，这位大师付出了大量的心血和汗水。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫动笔，但从他的作品来分析，他在动手之前一定已经仔细规划好了整个过程，从肩膀到指尖，每个部位都必须协调无误，以达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。
关于“形”与“神”的关系，王僧虔有言：“神采为上，形质次之。”这句话强调了审美价值上的优先性。而杨永肯则是同时重视这些两个层面。他对点画完美度有极高要求，因此落墨处总是丰富多彩且充满生命力，而不是单纯飘渺或游丝附体。这样的理念体现了他“意在笔先”的艺术信仰。
作为一个忙碌但又精明的人物，在繁忙工作中寻找宁静创作空间是件不易的事。但正是这种智慧，让我们得以看到这样一个人如何平衡生活与艺术，同时保持内心的一片宁静。（图片均来源于《杨永健作品集》，原图未能提供）
