隶书字帖杨永健的墨迹如同古井无波静默中流传着千年的智慧
杨永健书法：墨水中的智慧与美
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，杨永健，1948年出生的浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及国家高级美术师。他的书法作品曾多次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
杨永健的创作不仅在于传统楷行草的精湛实践，还在于对这些基础上的深刻创新。他的一生致力于探索和实践，使得他的字体既恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长自成一格。这是一种智慧的取舍。在楷书中，他巧妙地融合了晋唐之风，与北碑相呼应；结构严谨而非板滞，点画灵动而非油滑。在行草上，他使转纵横之笔显得淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一笔都透露着独特匠心。
他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面付出了大量苦功。尽管我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品可以看出，在作字时，他肩肘腕指直至笔尖、笔腹、笔根之间形成了一种协调，这样才能达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的要求。
《笔意赞》中说：“神采为上”，这意味着审美价值是最高的，而王僧虔的话表达了形质并重，也就是必须兼备形和神。而从杨永肯的作品来看，他既重视形式又注重精神表现。他落笔时注意到完美度，因此落墨处不会单飘或游丝，而是宾主相配，各得其宜，这体现了他作字之前提出的理念——“意在筆先”。
作为工作繁忙但仍能保持宁静气息的人物，其待人接物热情周到，不让自己陷入无聊的是非之中，这也是杨永坚强智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）
