严凤英黄梅戏一曲传唱千古情深
在安徽的山区里，年轻的徐志远正经历着一场文化与艺术的奇遇。他的故事从对音乐的无意识探索开始，一曲黄梅戏引领他走进了一个充满神秘与挑战的世界。
少年时期，他用竹笛吹奏、抓蛇取皮蒙胡琴，这些都是他向音乐致敬的一种方式。在那个时代，每个角落都在演绎“样板戏”，岳西剧团寻找新血，徐志远意外地被卷入其中。他虽然心系学业，但最终选择了成为鼓手，踏上了演艺之路。
随着时间的推移，他尝试作曲，不仅自己动手，还能独立完成唱段和歌曲。这份自信让他勇敢地步入舞台，在21岁时就能独立创作小戏。高考恢复后，他再次燃起报大学校的心愿。在上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈中，只有8个名额，而徐志远凭借努力，最终成为了安徽唯一被录取的人选。
师从何占豪、刘如曾教授，他深受学习氛围影响，并将其视为肩负历史使命。他放弃留校机会回到家乡，专注于专业黄梅戏作曲工作。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，他运用现代元素，如电声音乐和淮剧元素，让古典作品焕发新的生命力，这部作品赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随后的《秋千架》更是大胆融合西洋歌剧和百老汇风格，为当代黄梅戏注入娱乐与喜剧性。这种创新精神不仅赢得了广泛赞誉，也为徐志远树立了前卫者形象。他不仅是一位才华横溢的艺术家，更是一位热衷于学术研究的人士，以多篇论文著称，其中包括《黄梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》，并参与编撰重要文献。
对于如何面对年轻人对传统艺术淡漠的问题，徐志远提出创新是关键：“我们不能只满足于老腔老调，要不断尝试、跋涉。”他的这番话反映出他对于传统文化发展前景关切，同时也展现了一种积极面向未来、新时代要求的心态。
作为一名多产且获奖丰厚的地道艺术家，徐志远以其独特风格贡献了一系列杰出的作品：舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影片及电视剧，以及儿童剧等。而他的个人荣誉包括单项奖项如文华大奖、中宣部五个一工程奖等集体奖项，则是他事业生涯中的光辉璀璨。
