徐志远黄梅戏的传奇之声沉默中的宗师传奇
在一个山区的闭塞环境中长大，文化生活相对贫乏。中学时期，他开始尝试自己玩一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，这些都是他音乐道路上的最初探索。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，但家里却反对他从艺。
尽管不是自己的选择，但徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。为了满足表演需要，他开始尝试作曲，并意外地写出了受演员欢迎的唱段和歌曲，这也增强了他的自信。在21岁那年，他已经能独立完成作曲、配器、指挥工作，小戏创作也逐渐成为可能。
随着恢复高考的机会再次浮现出来，徐志远重新燃起了考大学的梦想。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，他竞争激烈，只有华东地区8个名额可供争夺。而作为安徽唯一被录取的学生，在那里接受何占豪、刘如曾教授等人的指导。他说：“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”
毕业后，即使有留校机会，也没有让徐志远改变初心。他回到了岳西，为专业黄梅戏作曲而奋斗。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一部重要作品。当时为此剧所作出的努力，就是如何融入时代感与现代元素。在音乐上，他吸收了一些电声音乐，还借鉴了一些淮剧元素，将宝玉在黛玉棺材前的心理活动层层揭示出来。这部作品不仅获得了较高评价，而且令徐志远荣获了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》，更是证明了他的创新能力和实力。他通过发挥黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和美国百老汇音乐剧艺术特色，为现代戏曲注入娱乐与喜剧性。这场实验成就，让《秋千架》成为中国地方戏与音乐剧结合的一个标杆，而徐志远则成了代表性的前卫人物，被看待为既优秀又忠实于传统的人物。
除了编导舞台劇外，徐志遠還從事學術研究，其主要論著包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽合流》、《黃梅戲角色音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
他認為：“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是我們寶貴財富，但是要發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元化時代，藝術需要個性化與地方化，要更多嘗試，更多跋涉。我們如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術老腔老調，而是在創新。”
至今為止，其主要戲曲音樂作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》（其中，《秋千架》特別引起轟動）；影片版《徽商情緣》、《母老虎上轎》（這兩個影片展示出其創新的精神）；電視版《貂蝉》、《朝霞滿天》（這兩個電視版體現出其深厚功力）及兒童劇 《男子漢行動》（這一份兒童劇展現出其善用不同題材）。
過去幾十年來，這位黃梅戲宗師獲得許多榮譽獎項，其中包括：文華獎（一次）、國家廣播電影電視總局華表獎（一次）、飛天獎（一次）。他的每一步都充分展現出一位真正艺术家的风范，无论是在学术研究还是艺术创造方面，都以卓越之姿书写着属于自己的传奇故事。
