杨永健势的隶书写法曹全碑在自然之中绽放
我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我深感他的书法技艺精湛，点画沉着而盘绕跳跃，流露出一种淋漓尽致的美感，这种印象至今仍历久弥新。
杨永健先生是1948年出生于浙江海盐的人，他是一位多才多艺的艺术家。在中国书法家协会、上海市文联、上海书法家协会和上海市美育学会等组织中担任不同的职务。他不仅是一名杰出的书法家，也是一位国家高级美术师，并且参与了多次重要的展览活动，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。此外，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作方面，杨永健先生既注重传统，又不拘泥于传统。他博采众长自成一格，这是一种智慧与取舍之间的平衡。他的楷書融合晋唐之风，而其行草则充满北碑之韵，不仅规矩森严而又不显得板滞，而且点划灵动而非油滑；他将转纵横使为自然，将墨水挥洒得恰到好处，却又透露着独特匠心。
通过分析他作品中的笔触运用、结构布局以及情趣谋篇，我们可以看出他对此方面付出了极大的努力。尽管我没有亲眼目睹过他挥毫作画，但从他的作品来看，他在使用笔尖、笔腹和笔根时掌握得非常精妙，使每一个字都能达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了两层含义：第一层指的是审美上的价值更胜于形式；第二层指的是只有形神并茂才能与古人相比肩。在杨永健先生的作品中，我们可以看到他既重视形式也重视内涵。他在落墨时特别注意点划的一致性，因此，每个字都有着连贯的情理，无论是宾主还是欹正，都各具特色，这反映了他作家的意图，即先定心，然后再落笔。
作为上海市书法家协会办公室主任的杨永健先生，在繁忙工作间仍然能够找到时间进行自己的艺术创作，这让我感到十分钦佩。这份智慧体现在他的待人接物上，他总是热情周到，从不陷入无聊或琐事中。这也是我们对这位伟大艺术家的尊敬与赞赏。（附图均选自《杨永健作品集》）
