古代书法巨匠杨永健的墨韵风采
杨永健书法
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》邮寄包裹。一气呵成地翻阅了整本，感受到了他在书法艺术中的深邃与博大。杨永健的墨迹点画沉稳而不失生机，盘旋跳跃中透露出一种独特的韵味，让我对他的才华印象深刻。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多面手，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事、国家高级美术师。他在书法领域取得了显著成就，其作品曾入选各类国内外展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，对楷书笔画结构等方面都有所贡献，撰写了多部教材，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《行書百日通》等。
杨永健的创作风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于古人之规矩，而是通过不断探索自主形成了一种独具匠心的艺术语言。这需要极高的智慧和审美能力。他的楷体字体灵动而严谨，有着北碑之韵；行草则流畅自然，但每一笔每一个墨点都透露着精心谋划。在点画运用、结构布局以及情趣构建这三大方面，他付出了大量的心血和汗水。
虽然我没有亲眼见证过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，我们可以推断出，在创作过程中，每一次下笔都是经过深思熟虑，一丝不苟。他掌握得当的是“上下手臂放松，用腕部力量提起笔尖”，使得整个动作流畅自然。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，强调了在优秀书法作品中，“神”(意境)比“形”(技巧)更为重要。而从杨永健的手迹看，这位艺术家的确重视两者并兼顾。他注重落款处点划完美无瑕，使其既有层次感又富有生命力，这反映出他对细节处理上的严谨态度，以及追求完美的心志。
作为一名忙碌但仍能保持宁静状态的人物，杨永健显示出了卓越的人格魅力。即便身处繁忙工作之中，他也能够抽身寻找那份适合自己创作的心灵空间。这背后隐藏的是一种超凡脱俗的大智慧，也许正是这种智慧让他能够在繁复生活中找到属于自己的宁静时光。（附图均选自《杨永健作品集》）
