杨永健书法之笔如同舞者轻舟穿梭于墨水的波涛中留下一道道流畅的风景
杨永健书法：墨水中的舞者
2004年12月的一下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，仿佛能感受到他书法中点画沉着、盘纡跳宕的韵味，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，他还是国家高级美术师。多年的探索与实践，使他的作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，还有第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作和教育工作方面，杨永健都表现出了他的才华。他著有多本关于楷書笔画、结构写作以及行書艺术的教程，这些包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统与现代融合艺术探索的体现。
杨永健的风格既保留了传统，又不拘泥于旧有的模式。他博采众长自成一派，这是一种智慧的取舍。他的楷书流露出晋唐时期北碑之气，同时又规矩森严而不显得板滞；他的行草则使转纵横看似随意，却显示出独特匠心。在点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面，他付出了大量苦功。每一笔，每一个动作，都源头可寻，有传统可见，最终形成了一套独具风格的字体。
从他的作品来分析，他挥毫时肩肘腕指动作关系总是协调进行，做到了“下笔點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的要求。这正如王僧虔所说：“神采為上，形質次之。”意味着，在上乘艺品中审美价值更为重要，而非单纯形式上的装饰性。此观点也同样适用于杨永肯先生。他注重点划完美度，以此保持落墨处整洁连贯，无论是宾主或欹正，都各得其宜，从而表达了他“意在筆先”的理念。
作为一个忙碌但精明的人物，杨永健既能处理繁忙工作，也能找到宁静地创造艺术。在繁忙的事务面前，他始终保持冷静，不让自己陷入无聊争辩中。这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永建作品集》）
