唐代楷书四大家犹如天上的四大行星璀璨夺目杨永健则是这片繁星中最耀眼的明月
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，仿佛置身于唐代楷书四大家中的一员——杨永健，以他的笔触，为这繁星般的世界增添了一抹耀眼之光。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他不仅是一名杰出的书法家，也是多方面的文化人。历任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。
在多年的创作实践中，杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和理论研究，撰写了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》的著作。
他以一种智慧与取舍为指导，将传统与创新巧妙融合。这份取舍非凡，使得他的楷書既恪守古典，又不拘泥其中；而他的行草则使转纵横流畅，而墨色又显得淋漓尽致。他在点畫运作、结构安排及谋篇布局三个层面都下过深思熟虑的工夫。在这些方面，无论是细腻还是大方，都能见到他独到的匠心所至。
虽然我未曾目睹他挥毫作家的瞬间，但从他的作品来看，他每一次落笔都显得如此精准无误，这背后必然隐藏着对肩膀动静的严格控制，对肘部力量及腕部灵活性的精确调配，对指尖微妙变化及笔尖笔腹交替使用技艺的深刻理解。正如《筆陣圖》的名句所述：“下筆點劃波撇屈曲，一須盡一身之力而送之。”
王僧虔的话语“神采為上，形質次之”提醒我们，在评判一个人的书艺时，更应重视它那超越形式之上的精神内涵。此话同样适用于评价杨永肯先生的艺术风格。他在点划完美度上下功夫，因此每一处落墨都不单飞逍遥，而是相互连贯，即便是宾主欹正，也各自得到宜处，让人感受到他创作时那种“意在筆先”的理念。
作为一个忙碌但又充满智慧的人物，不论是在工作还是生活中，他总能找到平衡并保持宁静。我对此感到钦佩，因为能够将握有的知识与技能应用于实际，同时也不忘保持个人的品味和情趣，这本身就是一种高尚的情操。（图表均摘自《杨永健作品集》）
