徐志远的黄梅戏之谜揭秘这首曲子背后的省份故事
在安徽的一个山区小镇，年轻的徐志远有着对音乐的热爱。他曾经喜欢做竹笛，甚至抓蛇取皮来蒙胡琴。他的才华很快被发现，他进入了岳西剧团，成了一名鼓手，并逐渐尝试作曲。
21岁时，他已经能独立完成作曲、配器、指挥的小戏。后来，他考入上海音乐学院戏曲作曲进修班，这里师从何占豪、刘如曾教授等大师。在这里，他学习到了宝贵的知识和技巧，但他放弃了留校机会回到家乡，为黄梅戏创作而努力。
1991年，徐志远推出了黄梅戏舞台剧《红楼梦》，这是他参与创作的一部重要作品。在这个过程中，他思考如何让《红楼梦》有时代感，与时俱进。他吸收了电声音乐和淮剧元素，将宝玉的心理活动层层展开。这部作品获得了较高评价，并为徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随后，1998年的《秋千架》更是证明了徐志远融合其他音乐元素到黄梅戏中的实力。这部作品将黄梅戏的抒情特点与西洋歌剧和百老汇音乐剧结合起来，为当代戲曲注入娱乐与喜剧性。《秋千架》成为了中国地方戲與音樂劇結合的一个“試驗”，並使得徐志遠成為戲劇創作界“前衛”的代表，被看為“很好的叛徒，很好的繼承者”。
除了创作工作外，徐志远也进行学术研究。他发表过多篇论著，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
对于未来艺术发展的问题，徐志远认为要创新，不仅要满足于传统，而是要根据剧本和观众需要去选择适合的方式方法，使艺术常变常新。他曾获单项奖包括文化部第二届文华音乐创作奖、中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创作奖等，以及集体奖如中宣部五个一工程奖（2次）、国家文化部文华大奖等。
通过他的生平，我们可以看到一个人物如何不懈追求自己的艺术梦想，同时又对传统艺术有着深刻理解和尊重。他的每一次尝试都是在探索新的可能性，在寻找新的表达形式。而这些努力，也正是我们今天所能见到的精彩纷呈多元化艺术世界的一部分。
